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最近，一场《凝听舞剧音乐的巅峰之作》音乐会在上海奏响，其中的“重头戏”即是舞剧《永不用逝的电波》的室内乐作品。此前，为知足不雅众需求，该剧音乐已屡次以组曲选段的神色亮相，这次室内乐作品更齐备地体现了这部舞剧音乐的精髓与意蕴。

音乐是舞剧的灵魂。比年来，中国舞剧爆款频出，其间，音乐功不成没。但由于音乐预想的隐形与概述，舞剧音乐创作的“被看见”，时时滞后于跳舞语汇、戏剧构作、舞台营造等可视化内容。施行上，舞剧音乐创作时常早于跳舞编排，编导会字据音乐主题来蓄意跳舞架构、行动。好的舞剧音乐，不仅要互助跳舞，还要牵引跳舞，为舞剧的情节发展、情谊表达、东说念主物塑造、场景退换等推崇遑急作用；在更高层面上，还要为全体艺术格调、好意思学田地和东说念主文气质的营造增添色调。这对作曲家和舞剧编导来说，都是庞大的挑战。

舞剧艺术发源于芭蕾，西方音乐史上很多有名舞剧音乐来自芭蕾舞剧，况且引颈了寰球音乐创作的潮水，如柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡好意思东说念主》《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等。20世纪30年代起，中国引入舞剧这个办法，禁止探索民族舞剧的旅途，留住了诸如《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等音乐经典。不外在“摸着石头过河”的历程中，舞剧创作全体还是偏重于“舞”，突显“剧”和“乐”的较少。

经过几十年发展，中国舞剧通过翻新叙事形状、视觉表达和舞好意思蓄意等，完善戏剧构作，强化戏剧属性，同期也在音乐上寻求拓展。曾几何时，有些编导不心疼音乐创作，拿现成的影视音乐约略流行音乐东拼西凑，这里剪一段那边剪一段，再丢给作曲家摹仿，音乐沦为配景或过门，舞剧酿成配乐舞饰演。如今，跟着舞剧行业的发展以及不雅众审好意思水平的提高，编导对跳舞与音乐、文体的关连更加心疼，这也与中国“乐舞不分家”“诗乐舞一体”的文化传兼并脉相传。对舞剧创作来说，音乐与跳舞只须皆头并进、水乳兼并，才气达到“1+1>2”的效果，杀青审好意思最大化。

近些年，中国舞剧音乐创作着力喜东说念主。尤其是一些气象级舞剧，音乐部分可圈可点，甚而成为舞剧告捷的遑急身分。舞剧《永不用逝的电波》的音乐细巧贴合剧情，为悬疑格调铺陈底音，为正反东说念主物声绘激情，时而垂死时而迷东说念主时而哀伤。备受称说念的“旗袍店”“渔光曲”等多段主题音乐，融通中西音乐技法，兼具叙事性与抒怀味，深受不雅众喜爱。舞剧《只此青绿》的音乐采选中国五声息阶，古琴、古筝、饱读等民族器乐与钢琴、吉他等泰西器乐的重叠，将音乐的体积感扩大，让阅历斗转星移的沉山河在声息的张力中气派尽显。舞剧《红楼梦》中的音乐个性分明，“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的悠扬、“花葬”打击乐的使用、“归彼大荒”的悲壮，予以不雅众无尽的思象空间。这些舞剧音乐经过反复打磨和阛阓考验，有的生息出音乐会上演，还刊行了CD和黑胶唱片，为舞剧蕴蓄了更多乐迷，也为音乐创作提供了更多可能性。

古东说念主讲“歌以咏言，舞以尽意”。跳舞需要通过音乐来表达情谊、形容东说念主物、营造田地，音乐也需要跳舞来赋予其具体的形象和真理。当下，中国舞剧创作正处于华贵发展阶段体育游戏app平台，新题材、新表达、新时候的诈欺更加快了这一程度。新一代作曲家、编导，能否收拢时机，在经受中国传统乐舞理念的基础上，蹚出一条中国式舞剧音乐创作旅途，让舞剧音乐被更多东说念主“听见”“看见”，创作出更多舞剧音乐极品，令东说念主期待。